團伊玖磨　生誕100年記念

1968年初演。團の合唱作品で最も歌われている作品であり、50年以上経った今でも色褪せない輝きを放っている。阿蘇に降った一滴の雨粒が渓流となり筑後平野を流れて大河となる姿を歌っている。終曲の「河口」は卒業式でも歌われている。

1973年初演。柳田国男の「海上の道」になぞらえ、遙かな薄明の国から日本の砂浜にはじめての人たちがやってきた海の上の道。闇や嵐にもめげず海の道を切り開いた我々の祖先のロマンを反省と未来への祈りを込めて歌い上げる。

1978年初演。「海」との関連が深いこのシリーズで唯一壮大なカルデラを持つ「山」を主人公とした作品。詩人と作曲家がヘリコプターから阿蘇の山々を見た風景が描かれる、峠に咲く一輪のリンドウから大阿蘇の鳥瞰的な視点までを描く詩と同様に、音楽の音色的変化も幅広い作品である。

1984年初演。詩人の体調不良によってこの作品がシリーズ最後の作品となった。日本と大陸との長い歴史を映してきた玄界灘は、時には男性的に、またあるときは優しく美しい。作曲者は「玄界灘はローカルの海ではなく日本の海」として、その姿を音楽に落とし込もうと作曲した。

1983年初演。独奏楽器はオーボエ。詩人のデリケートな感性を表現し、信州の爽やかな日々からもうすぐ雪に閉ざされる季節までを表現するためには、鄙びた佐久の草笛にも似たオーボエの音色が必要だったと作曲者は述べている。

1984年初演。独奏楽器はクラリネット。曲全体の色彩がクラリネットによって象徴されている。亜熱帯的な紀州の森、滝を見あげ峠を越える詩人のデリケートな揺れる心と魂を光と影の中で美しく表現している。

1986年初演。独奏楽器はフルート。フルートが採用された経緯は、他の２作とは少し違っており、初演者の大和田葉子との出会いが大きかったと作曲者は記している。現実の長崎への街道を辿るのではなく、九州の各地に寄った末に長崎に至り、坂道が海におりていくところで曲が終わるように構成されている。

1977年東京混声合唱団により初演。作曲は1975年。詩は宮沢賢治。この曲には実際の「剣舞」のリズムやメロディは使われていない。鶏の頭巾を被った異装の男たち、弦月、楢と橅の林、篝火、地響、夜の天と地に湧いてほとばしる音を作曲者は五線に記した。抒情性を排したことでむしろ抒情的な音楽が生まれた。

1979年旭川混声合唱団により初演。詩は小野寺与吉。北の大地の春、流氷の融ける音やペンケトウ。夏、若駒が駆ける緑の牧草地。秋、雲が覆い雪虫が飛ぶ。冬、雪しかない世界。北の大地の四季はさながら運命的な輪廻である。團の合唱作品には珍しい北国を題材にした作品。

1989年久留米音楽協会合唱団により初演。合唱団の30周年記念作品。「北九州」「唐津」などで共働した八女の詩人栗原一登の詩による。栗原は女優栗原小巻の父。この作品はこの地方の方言が多く使われており、そのローカル性が普遍的な魅力である、と作曲者は語っている。

1990年江戸川混声合唱団により初演。詩は「夏の思い出」の江間章子。江戸川区民の有志によって構成されている合唱団ということもあり、團の合唱作品の中で最も歌いやすい作品の一つである。もちろん、「川」は江戸川であるが、詩の中では特定されていない。

1982年唐津市制50周年を記念し委嘱されたが、初演されることなく日の目を見なかった作品。ようやく團の死後2015年に八女で初演された。詩人は栗原一登。團は「唐津」のことを同じコンビの「北九州(1977)」「横須賀(1982)」と合わせて三部作と呼んでいた。他の２作はオーケストラ伴奏の作品であるが「唐津」のみ児童合唱を伴うピアノ伴奏という形態である。

1985年日本女子大学合唱団により初演。原詩はダンヌンチオ、訳は上田敏。この曲の原型は1970年に初演された女声合唱とオーケストラの作品。その後父の助言を受けて出かけたイタリア・リミニでのアドリア海の風景を見て、ソプラノ・ソロ、児童合唱を加えたピアノ伴奏だけのバージョンに帰着した。

1988年日本女声合唱団にて初演。原曲はダークダックスのために作曲された。ソプラノ・ソロ、2台ピアノという編成。大正デモクラシーと言う時代の言葉そのものが随分と古風であるが、この中に巴里に暮らした日本の青年の憂愁が立ち上ってくる。