松本 望：「合唱エクササイズ ピアニスト編２」

＜まえがき＞
　「合唱エクササイズ・ピアニスト編」は、合唱の伴奏をする機会のあるピアニストを中心に、アンサンブルに興味のあるピアニスト全般を対象として、アンサンブルにおけるピアノパートの役割や譜面の読み方、リハーサルの場での対処の仕方などを、私の経験を交えながら提案しています。
　この本は、昨年刊行された「ピアニスト編・１」の続編にあたります。
　第１巻では、アンサンブル曲の譜読みの仕方、個人練習の仕方、リハーサルに臨む時のポイントについてお話しましたが、肝心の本番の時の話に入る前に紙面が尽きてしまいました。それを踏まえ、第２巻ではまず本番の時（本番当日の会場でのゲネプロを含めて）の話から始めました。
　ホールという空間にフル（またはセミ）コンサート・グランドピアノという、日常とは全く異なる環境を最大限味方につけるために幾つかの提案をさせていただきました。アンサンブルの本番のみならず、舞台でピアノを弾く時にピアニストが知っておいたら良いと思うことに触れたつもりです。今後ホールで弾く機会のある読者の方にはぜひ試していただきたいと思います。
　それから、本書の後半では、第１巻で触れた譜読みの方法の“応用編”として、ハーモニー等が少し複雑な譜面を読む時のヒントや、合唱曲のスコアから読むピアノの場面場面の役割の考え方について、幾つかの譜例を挙げて示しました。
　この“役割”というのは１曲の中でも刻々と変わるもので、ピアニストがその役割に応じた弾き方を考えなくてはいけないのはもちろんですが、ピアニストと一緒に音を出す合唱団もまたその役割に応じて歌い方を変えなければ、ピアニストの孤軍奮闘となってしまい真に立体的な音楽表現にはなりません。その全体のバランス調整が指揮者にも求められており、結局はピアニストのみならず全員が全パートのことをよくわかっていなければ本当に良いアンサンブルはできないのだな、ということを文章を書きながら改めて自分自身でも確認しました。
　第２章ではほんの少しずつの譜例しか挙げられませんでしたが、ピアニストだけではなく指揮者や合唱の歌い手の方にも、“自分のパートに求められていること（役割）”とその表現について考えるきっかけになればいいな、と思います。
本書に書かれている内容の一つでも、全国の合唱を愛する皆さんのより良い音楽づくりの参考になったならば大変嬉しいです。

松本　望